Cuando hablamos del desarrollo musical de Jordano Roosevelt, definitivamente hay mucho que decir. Este productor ha roto varias barreras desde el inicio de su trayectoria, especialmente en la construcción de un sonido propio. Su música tiene un carácter claramente orientado al dancefloor, con sintetizadores envolventes que cargan de energía cada track, bajos que conectan directamente con el cuerpo y juegos vocales junto a texturas que construyen una atmósfera sólida y bien definida.

Ha logrado algo que muchos artistas dentro de la escena buscan durante años: un estilo verdaderamente reconocible. Incluso sin saber que un track es suyo, es posible identificarlo fácilmente gracias a una identidad sonora clara y consistente.

Actualmente cuenta con lanzamientos en sellos como Hottrax, Mood Child y CUFF, entre otros. Su música ha sido reproducida por referentes de la escena como The Martinez Brothers, Joseph Capriati, Hot Since 82 e Ilario Alicante en clubes clave de la música electrónica como Hï Ibiza, Amnesia Ibiza e Il Muretto.

Antes de entrar en la conversación, quisimos ir más allá de los releases y los nombres grandes. Hablamos con Jordano sobre el proceso real: los momentos de duda, las decisiones que no se ven y la construcción de una identidad sonora sin atajos ni fórmulas.

¿Cómo fue tu 2025 y cuáles fueron esos momentos que realmente te movieron el piso?

Este año fue muy especial. Ver cómo mi música empezó a sonar en distintas partes del mundo, en manos de DJs que siempre admiré, fue algo que realmente me marcó. Escuchar mis tracks en algunos de los clubes y festivales más importantes me hizo sentir que todo el trabajo de estos años está dando frutos. Además, mi primera gira internacional en Chile fue un punto clave me hizo crecer no solo como artista, sino también como persona. Ver que estamos en buen camino, haciendo las cosas bien y disfrutando del proceso es lo que más me motiva a seguir.

¿Cuál fue la parte más dura de crecer dentro de la escena de tu país?

Crecí en una escena que todavía está en desarrollo, y eso tiene sus retos. A veces las oportunidades o el reconocimiento no llegan tan rápido, pero eso me ayudó a enfocarme más en mi sonido y en construir algo sólido por mi cuenta. Con el tiempo entendí que no se trata de esperar apoyo, sino de hacerlo uno mismo y dejar que la música hable.

¿Cuál fue el peor consejo que te dieron en tu carrera y que hoy sabes que era puro humo?

La verdad no recuerdo un mal consejo en particular. Pero sí he escuchado muchas veces que “hay que hacer lo que está de moda” para crecer más rápido, y con el tiempo entendí que no es así. Lo importante es ser fiel a tu sonido y a lo que realmente quieres transmitir. Eso es lo que te da identidad y hace que tu música perdure.

¿Qué plugins o sintetizadores son tus armas secretas en el estudio?

Si un productor nuevo te escribe para mandarte un demo, ¿qué es lo primero que revisas antes de siquiera abrir el archivo?

¿Te ha pasado que un track que no esperabas nada termine siendo el más tocado o firmado?

¿Qué tan importante crees que es tener una identidad o estética sonora original hoy en día?

Lo que viene no parece buscar validación, sino profundidad. Y eso, en tiempos donde todo corre rápido, es una postura clara. Jordano no persigue el ruido: construye identidad sonora, paso a paso, track a track.

Nos sentamos con él para conocer mejor su historia y cómo ha logrado crear su propio universo dentro de la música electrónica:

¿Cómo ha influido tu entorno familiar y tus experiencias personales en tu música y carrera como DJ/productor?

Mi familia siempre me ha apoyado, en especial mi mamá. Una vez me dijo algo que me marcó: "Para lograr lo que quieres, tienes que irte de aquí." Me dio la libertad para irme, explorar y experimentar. Eso fue clave para mí, porque fuera de mi zona de confort pude evolucionar, tanto como artista como persona. Todo lo que he vivido está en mi música; cuando estoy en el estudio, lo que sale es una especie de reflejo de mis emociones, de esa sensación de que, pase lo que pase, todo va a mejorar.

Has hablado de lo difícil que fue posicionarte en la escena local. ¿Cómo lo conseguiste?

Fue complicado, sí. Vengo de Pasaje, un lugar donde casi nadie escuchaba electrónica. Tocar regularmente era casi imposible. En ciudades más grandes como Quito o Guayaquil las oportunidades eran mejores, pero decidí quedarme y hacer mi propio camino. Me di cuenta de que había muchos DJs pero casi ningún productor, así que me enfoqué en eso. Producir me dio el impacto que necesitaba para ser escuchado en más partes del país, y así fue como logré meterme en la escena. Lo difícil fue no rendirse cuando las cosas parecían estancarse.

Tus sellos discográficos, Pizza Music y Human After All, han crecido con los años. ¿Cómo manejas el equilibrio entre mantener tu identidad y adaptarte a las tendencias?

Siempre he sido terco con mis ideales, y eso define nuestros sellos. Human After All tiene un sonido bien marcado, muy minimal, con texturas oscuras y ambientes densos. Ahí no hay concesiones, sabemos qué buscamos y no nos salimos de esa línea.

En cambio, Pizza Music es como nuestro experimento comercial. Ahí nos relajamos más, lanzamos géneros variados e incluso firmamos temas que no son 100% electrónicos. Es como nuestra rebelde. Aun así, el desarrollo personal de un artista siempre se refleja en su obra, y yo creo que, aunque evoluciones o sigas tendencias, mantenerte fiel a ti mismo es clave.

Si pudieras compartir una lección clave que has aprendido en tu carrera, ¿cuál sería y cómo ha impactado tu trayectoria?

La lección más importante para mí es no compararme con otros artistas. En serio, eso solo te distrae y te saca de tu camino. Yo siempre me mantuve trabajando a mi ritmo, enfocado en definir mi sonido y crecer mi marca. Todo empezó a fluir cuando dejé de mirar lo que hacían los demás y me centré en lo mío. Al final, cada quien tiene su propia motivación, y la clave está en mantenerte fiel a la tuya.

Ulloa es más que un DJ y productor: es un creador que entiende el poder de mantenerse fiel a sus principios, aunque el mundo esté en constante cambio. Su enfoque en la música y en sus sellos muestra que es posible mantener una visión auténtica mientras se evoluciona. Desde Pasaje hasta los escenarios más grandes de Latinoamérica, su historia es un testimonio de que, cuando crees en tu propio proceso, los límites no existen.

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